Znaczniki stylu w Suno AI to tekstowe podpowiedzi (zwane również metatagami), które opisują pożądany styl, gatunek, nastrój, instrumentację i inne cechy generowanej piosenki. Działają jako „dyrektywy” dla modelu, pomagając mu zrozumieć, jaką muzykę chcesz tworzyć. Innymi słowy, zamiast aby AI domyślnie tworzyła muzykę w jakimś ogólnym stylu, kierujesz procesem twórczym za pomocą konkretnych słów. Jest to kluczowe dla personalizacji muzyki—metatagi dają Ci precyzyjną kontrolę nad strukturą i brzmieniem utworu.
Spośród wszystkich metatagów, znaczniki stylu to te, które decydują o gatunku i ogólnym charakterze dźwiękowym. Dzięki nim, Suno AI może komponować muzykę praktycznie w każdym stylu—od popu i rocka po jazz czy muzykę elektroniczną. Możesz nawet mieszać różne gatunki, aby uzyskać unikalne brzmienie. W praktyce, znaczniki stylu pozwalają Ci powiedzieć AI coś w stylu „rockowa ballada z elementami jazzu” lub „elektroniczny pop z tanecznym rytmem.” Takie frazy są intuicyjne, ale wstęp „Chcę, żeby piosenka brzmiała jak” jest zbędny—zajmuje miejsce w polu stylu, nie dodając wartości. Lepiej jest zacząć bezpośrednio od „rockowa ballada z elementami jazzu.” To oszczędza znaki i wyostrza skupienie modelu. Od 2025 roku pole stylu pozwala na użycie do 1000 znaków, ale nadal warto je wykorzystywać efektywnie.
Suno AI będzie dążyć do przestrzegania tych wytycznych.
**Dlaczego są kluczowe:
Ponieważ użytkownik opisuje pożądane brzmienie za pomocą tagów, stają się one głównym narzędziem personalizacji. Znaczniki stylu wpływają na wiele aspektów utworu—od gatunku i instrumentacji, przez tempo i nastrój, po styl wokalny. Z odpowiednimi tagami, możesz zmienić ten sam temat lub tekst w zupełnie różne utwory—na przykład raz jako wolną akustyczną balladę, a innym razem jako energetyczny elektroniczny kawałek.
Interpretacja i Priorytetyzacja Tagów
Suno AI jest szkolone, aby rozpoznawać style tagów, które dostarczasz, i kształtować muzykę zgodnie z nimi. Kiedy wymieniasz wiele tagów, model stara się połączyć wszystkie określone elementy. Zazwyczaj pierwszy tag ma największą wagę.
Za każdym razem, gdy przesyłasz zapytanie, Suno generuje dwie wersje utworu:
Wersja konserwatywna: Ściśle podąża za kolejnością i logiką twoich tagów.
Wersja kreatywna: Może używać tylko niektórych tagów lub improwizować bardziej swobodnie.
To pozwala porównać klasyczny wynik z bardziej eksperymentalnym rezultatem.
Suno również dostosowuje się do twojej indywidualnej opinii. Poprzez „kciuki w górę” lub „kciuki w dół” na utworze sygnalizujesz modelowi, czy jesteś zadowolony. Im więcej używasz tych przycisków w swoim Workspace, tym lepiej Suno dostraja się do twojego gustu, zwiększając szanse na oferowanie podobnych kompozycji w przyszłości.
Jak Model Rozumie Twoje Tagi
Każdy tag—czy to gatunek, instrument, czy nastrój—działa jak instrukcja. Kiedy wpisujesz wiele tagów, AI „czyta” listę i interpretuje je jako pożądane cechy końcowej ścieżki. Na przykład, z tagami:
Pop, dynamiczny, gitara akustyczna
Suno będzie dążyć do wygenerowania piosenki pop z żywym tempem i wyraźną gitarą akustyczną.
Priorytet Tagów w Mieszaniu
Obserwacje społeczności pokazują, że kolejność tagów ma znaczenie. Pierwszy tag na liście zwykle wywiera najsilniejszy wpływ—Suno stara się najbardziej zaspokoić ten jeden. Na przykład, z:
relaksujący, kołysanka, eteryczny, tajemniczy
model będzie priorytetyzować uspokajający ton. Jednak bardzo dominujące style (np. metal) mogą czasem się wyróżniać, nawet jeśli nie są pierwsze. Mimo to, jako ogólna zasada, najważniejszy styl umieszczaj najpierw.
Łączenie Tagów i „Logika Wewnętrzna”
Nie ma oficjalnie opublikowanej formuły, jak Suno waży tagi, ale doświadczeni użytkownicy raportują pewne empiryczne wzorce. Wpływ wydaje się maleć dla każdego kolejnego tagu—pierwszy definiuje rdzeń gatunku, drugi dodaje podgatunek lub niuans, trzeci wnosi jeszcze mniej itd. (Nieoficjalne hipotezy sugerują około 50% spadek wagi na pozycję.) Chociaż te dane nie są potwierdzone, podkreślają, że nie wszystkie tagi są równe—umieść najważniejsze opisy na początku.
Ani Suno, ani podobne modele jak Udio nie ujawniają pełnych szczegółów swojej „wewnętrznej receptury”, więc użytkownicy nadal eksperymentują, aby udoskonalić swoje podejście.
Dynamiczne Uczenie się
Co ciekawe, Suno AI prawdopodobnie poprawia się z czasem na podstawie opinii. Jeden z użytkowników zauważył, że gdy utwór jest „polubiony”, model rejestruje, które generacje i zapytania zostały zaakceptowane, a następnie bardziej konsekwentnie odtwarza podobne wyniki. To sugeruje, że interpretacja tagów może być dostrojona w czasie—jeśli wiele osób skutecznie używa określonej kombinacji tagów, AI może lepiej je rozumieć.
Ze względu na tę zdolność adaptacyjną—i brak pełnej dokumentacji—próbowanie różnych wariantów tagów (i dzielenie się swoimi odkryciami ze społecznością) pozostaje najlepszym sposobem na odkrycie, jak Suno „myśli” o swoich tagach.
Składnia tagów stylów – Zasady i najlepsze praktyki
Suno AI udostępnia dedykowane pole „Styl muzyki”, w którym można wymienić swoje pożądane tagi stylów. Do 2025 roku pole to było ograniczone do 120 znaków, więc trzeba było wybierać tagi zwięźle. Od 2025 roku limit wzrósł do 1 000 znaków, co pozwala na bardziej złożone, precyzyjne opisy. Mimo to unikaj zbyt długich list, które mogą zmylić model. Znajdź równowagę między jasnością a dokładnością.
Podczas wymieniania wielu tagów standardową praktyką jest oddzielanie ich przecinkami. Na przykład:
Pop, upbeat, female vocals, 120 BPM
Każdy przecinek sygnalizuje odrębną cechę. Niektórzy użytkownicy pomijają spację po przecinku (np. rock,fast tempo,electric), ale czytelność poprawia się, jeśli ją dodasz. Ważne jest użycie jasnych delimitatorów, aby Suno mógł odróżnić oddzielne słowa i frazy.
Wielkość liter:
Tagi są niewrażliwe na wielkość liter – możesz napisać rock lub Rock z tym samym efektem. Wielu użytkowników używa wielkich liter dla nazw gatunków dla czytelności, ale nie zmienia to interpretacji modelu. Nie ma też potrzeby używania cudzysłowów ani nawiasów wokół tagów w polu stylu – po prostu wymień słowa. (Możesz zobaczyć użycie nawiasów kwadratowych w przewodnikach – np. [Pop] – ale to tylko dla jasności w dokumentacji, nie w rzeczywistym poleceniu.)
Style wielowyrazowe i interpunkcja:
Niektóre etykiety stylów składają się z wielu słów – np. alternative pop, lo fi, hip hop. Zapisz je jako oddzielne słowa (bez przecinków), aby były interpretowane jako pojedynczy tag. Na przykład, aby określić gatunek lo-fi, napisz Lo fi (lub z kreską jako Lo-fi); obie formy są akceptowane. Jeśli zamiast tego napiszesz Lo, fi, model odczyta je jako dwa niezwiązane tagi.
Kreski i ampersandy są również zachowane, gdy są częścią nazwy gatunku: użyj Pop-Rock, jeśli to standardowa pisownia, lub R&B & Soul, gdy jest to właściwe. Podgatunki takie jak post-hardcore wymagają kreski. Ogólnie pisz każdy styl dokładnie tak, jak w kontekście muzycznym w języku angielskim.
Poprawna vs. niepoprawna pisownia:
Drobne różnice w pisowni mogą czasami wpływać na wyniki. Na przykład hip hop i hip-hop są zazwyczaj obie rozpoznawane, ale najbezpieczniej jest używać najczęstszej formy (Hip hop bez kreski, zgodnie z listą obsługiwanych stylów). Unikaj slangu lub niszowych nazw podgatunków, chyba że potwierdziłeś, że Suno je obsługuje. Zamiast ekstremalnie wąskiej etykiety jak „dark clowncore vaporwave”, spróbuj „experimental electronic with dark atmosphere” – ta druga jest bardziej prawdopodobna, że przyniesie spójny wynik.
Niedozwolone i nieskuteczne wejścia:
Nie możesz używać prawdziwych nazw artystów jako tagów z powodu ograniczeń praw autorskich. Chociaż niektórzy użytkownicy dodają „-like” (np. „Drake-like”) lub wspominają popularne tytuły piosenek, aby wskazać styl, platforma odrzuci bezpośrednie nazwy artystów (np. „Elvis Presley style” lub „Beatles”). Zapobiega to nadmiernie dosłownemu naśladowaniu i potencjalnym problemom z prawami autorskimi. Zamiast tego opisz dźwięk ogólnie – np. „50s rockabilly” zamiast „Elvis”, lub „British 60s rock band sound” zamiast „The Beatles.”
Innym częstym błędem jest upychanie zbyt wielu tagów w polu. Nawet przy dostępnych 120–1 000 znakach lepiej jest użyć 3–5 dobrze dobranych opisów niż 10 rozproszonych. Na koniec upewnij się, że tagi stylu są oddzielone od tekstu piosenki lub tematu – użyj dedykowanego pola stylu dla tagów, a pola tekstu piosenki dla wszystkiego, co chcesz, aby było zaśpiewane.
Przestrzegając tych wytycznych dotyczących składni, zapewnisz Suno AI najjaśniejsze możliwe instrukcje do tworzenia muzyki, która odpowiada Twojej wizji.
Mieszanie Gatunków
Mieszanie Stylów:
Jedną z najpotężniejszych funkcji Suno AI jest zdolność do łączenia wielu gatunków w jeden utwór. Wymieniając dwa lub więcej tagów gatunkowych, model spróbuje połączyć elementy z każdego z nich. Na przykład, tagi takie jak Jazz, Hip hop mogą dać melodię jazzową z rytmem hip-hopowym (pomyśl o jazzowym hip-hopie w stylu Jazzmatazz Guru), a Metal, Opera może stworzyć coś na kształt symfonicznego metalu. Oczywiście, wyniki mogą się różnić, ale często otrzymujesz świeże, oryginalne brzmienia. Oficjalne przewodniki i eksperci zalecają eksperymentowanie z nieoczekiwanymi kombinacjami—mieszanie stylów to sposób na osiągnięcie naprawdę unikalnego krajobrazu dźwiękowego. Suno AI skutecznie oferuje "paletę" gatunków do wyboru: możesz swobodnie łączyć rock i elektronikę, czy też klasykę i hip-hop, wszystko w ramach jednego polecenia stylu.
Jak AI Wykonuje Mieszanki:
Podając więcej niż jeden gatunek, model szuka wspólnych cech i przejść między nimi. Czasem utwór będzie brzmiał jak hybryda przez cały czas—np. tag Pop-Rock dostarcza popowych melodii na tle rockowego instrumentarium ciągle. Innym razem, Suno może naprzemiennie wprowadzać elementy—może zaczynając akustycznie (jeśli uwzględnisz Akustyczne), a potem wprowadzić elektroniczny beat w refrenie (jeśli również wymienisz EDM). Jednak Suno obecnie nie gwarantuje kontroli stylu sekcja po sekcji, chyba że użyjesz zaawansowanych funkcji (zobacz Sceny poniżej). Często wynikowy styl jest rodzajem średniej arytmetycznej tagów—Reggae, Hip hop może brzmieć jak rap nałożony na reggae rytm.
Przykładowe Kombinacje Gatunków:
Społeczność wypróbowała niezliczone pary. Niektóre popularne, dobrze działające kombinacje obejmują:
Pop + EDM: Nowoczesny electro-pop odpowiedni do klubu.
Rock + Synthwave: Elektryczne gitary zmieszane z syntezatorami dla retro-futurystycznego klimatu.
Jazz + Lo-fi: Przytulna, "riffująca" instrumentalna hip-hopowa jazzowa podstawa (znana jako lo-fi beats).
Klasyka + Metal: Epicki metal orkiestrowy (np. w stylu Nightwish lub Two Steps From Hell).
Blues + Trap: Bluesowa gitara na tle ciężkiego basu 808 i trapowych bębnów (eksperymentalna fuzja).
Praktyczne Wskazówki dla Mieszania:
Kolejność Tagów Ma Znaczenie: Jak wcześniej wspomniano, pierwszy tag jest dominujący. Jeśli chcesz równomiernej mieszanki, spróbuj zamienić kolejność. Na przykład, Latin, Rap może dać latynoski utwór z elementami rapu, podczas gdy Rap, Latin może brzmieć jak utwór rapowy z latynoskimi rytmami.
Ogranicz Liczbę Gatunków: Trzymaj się dwóch—lub co najwyżej trzech—stylów naraz; zbyt wiele może zdezorientować model.
Dramatyczne Zmiany Sekcji: Jeśli chcesz, aby zwrotki były balladowe, a refren rockowy, trudno to osiągnąć w jednym poleceniu. Suno nie rozumie z natury "zmień styl tutaj" chyba że wygenerujesz oddzielne segmenty lub użyjesz funkcji Sceny (dostępnej dla użytkowników Pro). Dla płynnych przejść, może być konieczne wygenerowanie sekcji osobno, a następnie użycie narzędzia Zamień Sekcję lub wyeksportowanie obu wersji i ręczne ich zmiksowanie.
Zachowania Specyficzne dla Gatunku:
Niektóre gatunki mają wrodzone tempo lub styl wokalny, które mogą skierować utwór w jednym kierunku pomimo innych tagów. Na przykład Ambient + Drum & Bass prawdopodobnie będzie bardziej stonowany niż typowy DnB, ale bardziej rytmiczny niż czysty ambient—szybkie wzory bębnów mają tendencję do dominacji. Rzadkie lub niszowe gatunki mogą nie brzmieć w pełni autentycznie, jeśli Suno nie widział wystarczająco wielu przykładów. W takich przypadkach, połączenie ich z bardziej znanym stylem może pomóc. Na przykład, jeśli chcesz "Celtycki trip-hop", ale AI ma trudności, spróbuj najpierw wygenerować motyw celtycki, a następnie bazę trip-hop i zobacz, jak się łączą.
Adaptacje Gatunków Regionalnych:
Suno również wspiera regionalne smaki. Tagi takie jak rumuński pop, meksykański regionalny, czy japoński rock zmuszą model do wygenerowania dźwięku dostosowanego do odpowiedniej publiczności kulturowej, używając charakterystycznych rytmów, instrumentów i stylów wokalnych.
Ogólnie rzecz biorąc, mieszanie gatunków w Suno AI jest kreatywnym placem zabaw—niektóre z najciekawszych utworów społeczności wyłoniły się z zaskakujących kombinacji tagów. Nie bój się włączyć do trzech różnych stylów i zobacz, co Suno wymyśli!
Dodawanie instrumentów za pomocą tagów
Instrumentalne tagi i ich funkcja:
Oprócz gatunku, możesz jawnie określić instrumenty w swoich tagach stylu, które chcesz, aby wyróżniały się w aranżacji. Suno AI obsługuje szeroki zakres instrumentalnych tagów—np. Piano, Drums, Guitar, Cello, Synth i więcej. Dodając taki tag, mówisz AI: „Proszę, aby ten instrument był wyraźnie obecny w utworze”. Model spróbuje wtedy zintegrować ten instrument—na przykład tag Piano kieruje Suno do umieszczenia melodii fortepianowej lub akompaniamentu jako kluczowego elementu.
Podobnie, Drums wskazuje, że perkusja powinna być wyraźna i napędzać piosenkę; Cello sugeruje włączenie wiolonczeli (często nadając klasyczny lub emocjonalny charakter); a Synth prosi o dźwięki syntezatorów elektronicznych jako część aranżacji.
Jak wprowadzać tagi instrumentów
Po prostu dodaj nazwę instrumentu jako słowo na swojej liście tagów oddzielonych przecinkami. Nie ma potrzeby dodatkowego formułowania—np.
Rock, Female vocals, Guitar
jest wystarczające. Nie musisz pisać „z gitarą” lub „solo na gitarze” (choć możesz, jeśli chcesz); zazwyczaj jedno słowo w tagu wystarcza. Uważaj, aby nie przeciążać listy zbyt wieloma instrumentami: podpowiedź taka jak
Piano, Guitar, Violin, Saxophone, Flute, Drums
może przeciążyć model—może on zawierać tylko niektóre z nich lub generować zagracony dźwięk. Zamiast tego zdecyduj, który instrument jest najważniejszy i oznacz tylko ten jeden; resztę pozostaw do stylowej oceny AI (lub wspomnij o nich w swoich tekstach, jeśli chcesz być bardziej precyzyjny, choć zazwyczaj wystarcza sam tag stylu).
Wpływ na styl:
Instrumentalne tagi mogą również pośrednio kształtować ogólny styl. Na przykład, jeśli ustawisz gatunek na Pop, ale dodasz tag Acoustic, prawdopodobnie usłyszysz organiczny pop—może akustyczne gitary lub fortepian zamiast elementów elektronicznych. Tagi takie jak Acoustic i Electric to szersze wskaźniki stylu, które głównie wpływają na wybór instrumentów: Acoustic sugeruje akustyczne instrumenty (gitary, akustyczne bębny itp.), podczas gdy Electric lub Electric guitar wprowadzają elektryczne gitary, wzmacniacze i bardziej „elektryczny” rockowy ton. Tak więc „Acoustic, Folk” prawie na pewno przyniesie dominującą gitarę akustyczną, podczas gdy „EDM, Electric” generuje dźwięki syntezatorów i elektroniczne bity.
Specjalistyczne tagi instrumentów:
Instrumenty orkiestrowe: Tagi takie jak Orchestra lub Orchestral skłaniają model do orkiestracji muzyki z klasycznymi instrumentami—smyczkami, dętymi, kotłami i innymi—jakby wspierane przez pełną orkiestrę.
Dźwięki syntezatorów: Poza Synth, użycie tagów takich jak EDM (bardziej gatunek, ale gwarantujący elektroniczną instrumentację), Techno lub Synth pop wprowadza różnorodne syntezatory.
Vocoder/Efekty: Choć nie jest to ściśle instrument, dodanie Autotune jako tagu (jak zauważyli niektórzy użytkownicy) może zachęcać do uzyskania efektu wokalnego z wysokością dźwięku/elektronicznego. Podobnie, 8-bit może przywoływać retro dźwięki gier wideo, jeśli model je rozpoznaje.
Riffy i solówki: W najnowszych wersjach Suno istnieją nawet tagi strukturalne dla instrumentalnych momentów—np. [Riff] lub [Solo] w tekstach mogą sygnalizować miejsce na instrumentalne solo. Eksperci sugerują, że „[Riff] działa najlepiej w połączeniu z tagiem instrumentu, takim jak [Guitar Riff] lub [Orchestral Strings], aby dodać energii.” Możesz więc osadzić [Guitar riff] w swoich tekstach, aby wskazać solówkę gitarową. To wkracza w terytorium tagów strukturalnych—zobacz sekcję 9, aby dowiedzieć się więcej o kontroli segmentów.
Wpływ na wynik:
Gdy użyjesz poprawnie tagów instrumentalnych, zauważysz, że wygenerowana piosenka rzeczywiście wyraźnie zawiera żądany instrument. Użytkownicy często chwalą, jak Suno stworzył „niesamowitą gitarową solówkę”, gdy użyto właściwego tagu. Jeśli nie określisz żadnego instrumentu, Suno domyślnie bazuje na gatunku—dla popu może wybierać syntezatory i bębny; dla rocka, gitary i zestaw perkusyjny; dla jazzu, fortepian i saksofon itd. Zatem używaj tagów instrumentalnych, gdy chcesz zagwarantować obecność lub dominację konkretnego instrumentu, lub gdy chcesz zmienić typową instrumentację gatunku. Na przykład „Hip hop, violin” wygeneruje hip-hopowy bit z motywami skrzypcowymi (podobnie jak popularne utwory, które samplują orkiestralne smyczki).
Dodanie instrumentu jako tagu to łatwy sposób na kształtowanie aranżacji. Suno AI rozumie wiele standardowych instrumentów—od Guitar i Piano po bardziej egzotyczne jak Sitar czy Banjo (jeśli są uwzględnione w danych treningowych). Jeśli nie jesteś pewien, czy model „zna” dany instrument, spróbuj—albo go zignoruje, albo miło cię zaskoczy, włączając go. Wielu twórców używa tej funkcji, aby dodać unikalny kolor—na przykład akustyczną wersję fortepianową utworu EDM lub elektryczną gitarową solówkę w klasycznej kompozycji. Możliwości są praktycznie nieograniczone, pod warunkiem, że instrument może koherentnie pasować do wybranego stylu.
Tempo i Ustawienia BPM
Kontrola Tempa:
Oprócz stylów i instrumentów, Suno AI pozwala na określenie pożądanego tempa. Możesz to zrobić opisowo — używając terminów takich jak "szybki", "wolny" lub "średnie tempo" — lub precyzyjnie, podając dokładną wartość BPM (uderzeń na minutę). Na przykład, dla ballady możesz dodać tag wolny lub 70 BPM, podczas gdy dla dynamicznego utworu klubowego użyjesz szybkiego tempa lub 140 BPM. Model rozpoznaje te wskazówki i stara się dopasować rytm i szybkość utworu odpowiednio. Wewnętrznie, Suno dobrze rozumie pojęcie BPM i stosuje je jako wytyczne — np. "70 BPM" ustawi wolne tempo około siedemdziesięciu uderzeń na minutę.
Składnia dla Tempa:
Aby ustawić tempo, po prostu dołącz liczbę plus " BPM" (np. 90 BPM) w swoich tagach stylu. Możesz również połączyć to z opisem: na przykład,
Tempo: wolny, 70 BPM
Nawet samo "70 BPM" jest zwykle odbierane jako instrukcja dotycząca tempa, ale dodanie "wolny" lub "szybki" pomaga potwierdzić twoje zamierzenia. Niektórzy użytkownicy stosują format w nawiasach, na przykład [Tempo: 80 BPM] (odzwierciedlając inne metatagi), ale w dedykowanym polu stylu nie potrzebujesz nawiasów — wystarczy wymienić tempo obok gatunku i innych tagów. Na przykład:
Rock, szybki, 150 BPM
wyraźnie informuje Suno, że to rock, z szybkim tempem około 150 uderzeń na minutę. Możesz także używać klasycznych włoskich terminów określających tempo (Largo, Allegro, Moderato, itp.), choć ich interpretacja może być mniej niezawodna — użycie liczb lub prostego angielskiego jest najbezpieczniejsze.
Wpływ na Wygenerowaną Muzykę:
Kiedy podajesz określone BPM, Suno stara się dopasować swoje wzorce perkusyjne i ogólny puls do tego tempa. Nie zawsze osiągnie idealną dokładność, ale zwykle odczucie jest bliskie. Na przykład:
60 BPM daje bardzo wolny, leniwy rytm — idealny dla wolnego bicia lub balladowego liczenia.
120 BPM dostarcza umiarkowane, taneczne tempo powszechne w muzyce pop.
160 BPM produkuje wysoką energię, odpowiednią dla energetycznego rocka lub drum-and-bass.
Użytkownicy zgłaszają, że AI dobrze reaguje na jasne instrukcje dotyczące tempa i strukturuje utwór odpowiednio.
Łączenie Tempa z Innymi Tagami:
Tagi tempa nie istnieją w izolacji — uzyskasz lepsze wyniki, gdy są zgodne z gatunkiem i nastrojem. Na przykład:
Dla utworu "energetyczny metal" wybierz wysokie BPM i dodaj tagi takie jak szybki, agresywny.
Dla utworu "chill lo-fi" użyj niskiego BPM (np. 80) plus zrelaksowany lub wyluzowany.
Te tagi wzajemnie się wzmacniają. Możesz również określić instrukcje dotyczące tempa oparte na sekcjach — np. "wolna zwrotka, żywy refren". Jeden z przykładów społeczności to:
co daje utwór, którego zwrotki są spokojne, a refren pełen energii.
Metrum (Sygnatura Czasu):
Chociaż pytanie koncentruje się na tempie, Suno akceptuje również instrukcje dotyczące metrum. Możesz dodać 3/4 dla wrażenia walca lub 4/4 dla standardowego rytmu. W zaawansowanych ustawieniach niektórzy użytkownicy określają sygnaturę czasu dla precyzyjnej kontroli. To bardziej precyzyjne dostrojenie — początkujący nie muszą się tym martwić — ale możesz spróbować tagów takich jak walc lub czas 3/4, jeśli chcesz prawdziwego tempa walca.
Ograniczenia:
Choć pomocne, tagi tempa nie gwarantują matematycznie dokładnego BPM — generowany dźwięk naturalnie się waha. Jeśli potrzebujesz absolutnej precyzji (dla postprodukcji lub synchronizacji), może być konieczne zmierzenie i nieznaczne rozciągnięcie lub skompresowanie utworu w oprogramowaniu audio. Jednak do celów twórczych Suno zazwyczaj dobrze przestrzega "szybko vs. wolno". Innym ograniczeniem jest to, że piosenka zwykle utrzymuje jedno tempo od początku do końca — nie przyspiesza ani nie zwalnia automatycznie (ritardando), chyba że model wybierze to ze względów artystycznych. Aby zmienić tempo w trakcie utworu (na przykład przyspieszając przy kulminacji), musisz to opisać w swoich tagach (z różnym powodzeniem) lub użyć funkcji Sceny do generowania oddzielnych sekcji przy różnych BPM i ich późniejszego połączenia. To zaawansowana technika; zazwyczaj ustalasz jedno docelowe tempo na generowaną piosenkę.
Tagi tempa i BPM to świetny sposób na dostrojenie atmosfery — wolno dla emocjonalnych, romantycznych lub nastrojowych utworów; szybko dla tanecznych, podnoszących na duchu lub agresywnych melodii. Nie krępuj się eksperymentować z niekonwencjonalnymi tempami — jak 100 BPM dla średniego tempa czy 180 BPM dla zawrotnej prędkości (jak w speed metalu). Suno będzie się starał podążać za określonym przez ciebie tempem i często robi to imponująco wiernie, gdy podane są dokładne wartości.
Wokale i Specyficzne Ustawienia
Wybór stylu wokalnego i głosu:
Suno AI nie tylko komponuje muzykę i instrumentację, ale także generuje wokale—syntezowane partie śpiewane. Model może śpiewać różnymi głosami, płciami, a nawet językami, o ile dasz mu wskazówki. Poprzez swoje tagi stylu, możesz wpływać na rodzaj wokalu używanego przez AI. Niektóre z najprzydatniejszych tagów to te, które określają płeć i wiek śpiewaka:
Męskie wokale i Żeńskie wokale spowodują, że Suno wybierze odpowiednio męski lub żeński głos. Domyślnie model decyduje sam—gatunki często sugerują płeć wokalu (np. rock → męski głos; popowa ballada → żeński głos). Jeśli chcesz przełamać ten stereotyp, wyraźnie dodaj „żeńskie wokale” lub „męskie wokale” do swoich tagów. Użytkownicy zgłaszają, że po prostu dodanie „żeńskie wokale” skutkuje wyraźnie żeńskim prowadzeniem, i podobnie dla „męskich wokali.”
Chłopiec i Dziewczynka wskazują na dziecięce głosy—przydatne jeśli chcesz mieć chórek dziecięcy lub efekt „śpiewu małego dziecka”. Istnieją także tagi Mężczyzna i Kobieta, zasadniczo duplikujące Męski/Żeński, ale podkreślające dorosły głos.
Uwaga: Jeśli używasz tagu głosu dziecka, upewnij się, że twoje teksty i kontekst pasują—np. dziecko śpiewające o mrocznym dramacie może brzmieć dziwnie. Technicznie AI może to zrobić, jeśli mu to zlecisz.
Styl dostarczania wokalu:
Poza płcią, możesz zasugerować jak śpiew powinien brzmieć:
rap wokale → dla rapowanego lub rytmicznego mówienia zamiast melodyjnego śpiewu. Nawet jeśli twój gatunek to Hip-hop lub Rap i Suno domyślnie by rapował, dodanie „rap wokale” może wzmocnić lub wprowadzić rapowe sekcje do innego gatunku.
mówione słowo, narracja, Narrator, Spiker → aby przełączyć na wokale mówione dla poezji lub wprowadzeń.
chór, chóralne → chociaż nie jest to oficjalny tag, włączenie „chór” lub „chóralne” w stylu może czasem produkować chóralne wokale w tle. Np. „epickie, chór” może dodać chór za muzyką (świetne dla utworów filmowych).
duet → brak dedykowanego tagu, ale wymieniając zarówno „żeńskie wokale” jak i „męskie wokale,” Suno czasami przypisuje wersy i refreny do różnych głosów, efektywnie tworząc duet.
Charakterystyka wokalu:
Możesz także opisać barwę i styl głosu:
Chociaż nie są to ściśle „obsługiwane” tagi, Suno często rozpoznaje je kontekstowo i stara się dostarczyć zgodnie. Na przykład, w jednym przykładzie społecznościowym, polecenie „żeńskie wokale, czysty szeptany głos, organ, harfa…” dało miękki, lekko szeptany żeński wokal.
Specjalne techniki wokalne i efekty:
Treści premium
Zaloguj się, aby kontynuować
Opisowe tagi i dodatkowe parametry (Nastrój, Dynamika, Atmosfera)
Tagi nastroju – emocjonalny ton utworu
Poza gatunkiem czy instrumentarium, kluczowe jest przekazanie nastroju lub atmosfery, którą chcesz osiągnąć. Suno AI obsługuje wiele tagów opartych na nastroju — niektóre nawet kategoryzowane jako style „Oparte na Nastroju” — takie jak Chill, Lo-fi, Party, Romantic.
Chill zapewnia spokojny, relaksujący utwór odpowiedni do słuchania w tle. Party podnosi energię, tworząc rytmiczny, zabawowy klimat, jakby na parkiet taneczny. Romantic dodaje lirycznego ciepła i emocjonalnego charakteru ballady.
Możesz także używać ogólnych przymiotników jak szczęśliwy, smutny, mroczny, epicki, energetyczny, łagodny, marzycielski, upiorny, agresywny, itp. Model niezawodnie rozumie te słowa i odzwierciedla je muzycznie — na przykład, mroczny tworzy melodie w tonacji molowej i niższe rejestry; marzycielski przynosi eteryczne pady i efekty echa; agresywny nasila rytm i sposób wykonania wokalu.
Tagi dynamiki – intensywność i kontrast
Dynamika odnosi się do zmian głośności i energii w różnych sekcjach utworu. Suno AI pozwala zasugerować kontrasty jak „ciche zwrotki, mocny refren” jako część opisu stylu. Takie instrukcje skłaniają AI do układania cichszych, bardziej oszczędnych zwrotek i pełnych siły, głośniejszych refrenów — naśladując profesjonalną dynamikę „cicho-głośno” (pomyśl o Pixies/Nirvana).
Użyj określeń takich jak:
łagodny, delikatny, subtelny, powściągliwy dla stonowanych fragmentów
mocny, głośny, wybuchowy, intensywny dla kulminacyjnych sekcji
Lub zastosuj globalny tag dynamiki jak wysoka energia (napędzające bębny, szybkie tempo, momentum) versus niska energia (minimalistyczny, wolniejsze tempo). Wskazówką społeczności jest dodanie „wysoka energia, big band”, aby osiągnąć jasny, pełny dźwięk orkiestry jazzowej z dużą ilością energii.
Tagi atmosfery i kontekstu
Możesz także zasugerować scenerię lub atmosferę:
To nie są formalne tagi, ale trening Suno na opisach muzycznych pomaga reagować na takie przymiotniki w znaczący sposób.
Dodatkowe meta-tagi dla efektów i środowiska
Chociaż nie są to ściśle „style”, możesz dodawać słowa kluczowe dotyczące atmosfery lub efektów, aby wzbogacić atmosferę:
Dźwięki deszczu, ćwierkanie ptaków do tworzenia pejzaży dźwiękowych w utworach o tematyce przyrodniczej.
Oklaski publiczności dla klimatu występu na żywo.
Filtr telefonu lub efekt starego radia można zasugerować za pomocą wskazówek tekstowych jak „[Zwrotka: przefiltrowane wokale]” lub używając lo-fi, co często dodaje szumu i koloru.
Interakcja między nastrojem a gatunkiem
Suno łączy wszystkie tagi. Na przykład, Death metal, romantyczny może przynieść miażdżące riffy z niespodziewanie melancholijnymi solówkami lub tekstami. Chociaż AI może próbować zabawnych kontrastów — jak Happy Doom Metal, który może wypróbować riff doom w tonacji durowej — najlepiej jest, aby nastrój i gatunek były zgodne lub zapisać kontrasty liryczne w polu tekstu zamiast tagów stylu.
Przykłady opisowych kombinacji
Treści premium
Zaloguj się, aby kontynuować
Interakcja między stylami a tagami strukturalnymi
Tagi strukturalne w Suno:
Oprócz opisów stylów, Suno pozwala określić formę utworu, tj. jego sekcje: Wstęp, Zwrotka, Refren, Mostek, Zakończenie itp. Można to zrobić, umieszczając te słowa (w języku angielskim) w tekście piosenki, np.:
— lub za pomocą pola "Structure", jeśli interfejs na to pozwala. Suno AI oficjalnie rozpoznaje metatagi takie jak Intro, Verse, Chorus i Outro, a raporty społeczności potwierdzają, że Bridge jest również rozumiany jako sekcja przejściowa, nawet jeśli nie jest to wyraźnie udokumentowane.
Oddzielenie obowiązków: Struktura vs. Styl
Tagi stylów i tagi strukturalne odnoszą się do różnych aspektów i współpracują ze sobą, a nie kolidują. Tagi strukturalne narzucają formę: mówią modelowi: „Postępuj według tej sekwencji sekcji — zrób intro, potem dwie zwrotki, potem refreny itp.” Tagi stylów określają, jak brzmi każda sekcja: gatunek, tempo, instrumentacja, nastrój, dynamika itp.
Suno najpierw honoruje twoje znaczniki strukturalne – tworząc rozpoznawalne intro, powtarzające się refreny, odrębne zwrotki i zamykające outro – a następnie nakłada twoje dyrektywy stylu na wszystkie segmenty.
Praktyczny przykład:
Treści premium
Zaloguj się, aby kontynuować
Wnioski i Praktyczne Wskazówki
1. Bądź Konkretna/y—ale Nie Przeciążaj
Wybierz 3–5 tagów, które uchwycą Twoją główną wizję (gatunek, kluczowy instrument, tempo, typ wokalu, nastrój). Np.
jest jasny i pozostawia miejsce na kreatywność. Unikaj zalewania tuzina niejasnych opisów, które rozpraszają skupienie.
2. Kolejność według Ważności
• Suno najbardziej waży pierwszy tag.
• Jeśli gatunek jest najważniejszy, zacznij od niego (np. „Rock, …”). Jeśli tempo lub nastrój są kluczowe, zacznij od „Szybki, EDM, …” lub „Ciemny, Metal, ….”
• Uporządkuj tagi od najważniejszego do najmniej ważnego.
3. Przestrzegaj Składni i Ograniczeń
• Oddzielaj tagi przecinkami i spacjami; pisz popularne style poprawnie po angielsku.
• Zachowaj polecenie stylu poniżej limitu znaków (120 znaków do 2025 roku, teraz 1 000 znaków). Przycięte tagi są ignorowane.
4. Łącz Styl i Strukturę
• Używaj [Zwrotka], [Refren] itp. w swoich tekstach (lub w polu Struktura) i dostarczaj tagi stylu.
• Struktura nadaje formę; styl „ubiera” każdą sekcję odpowiednio.
• Bez struktury Suno zgaduje formę; bez stylu zgaduje gatunek.
5. Wykorzystaj Wiedzę Społeczności
• Przeglądaj Reddit, Discord, YouTube—aby znaleźć aktualne listy tagów, udane polecenia, niszowe kombinacje.
• Sprawdź, które pisownie gatunków i podgatunków inni potwierdzili jako działające.
6. Przyjmij Iterację
• Traktuj Suno jako kreatywnego współpracownika. Jeśli pierwszy szkic nie jest idealny, zmień kolejność tagów, zamień synonimy, przytnij nadmiar.
• Wielu zaawansowanych użytkowników spędza kredyty na eksperymenty—twoje własne wyniki nauczą cię dziwactw modelu.
7. Powszechne Pułapki i Jak Ich Unikać
Zbyt ogólne lub brak tagów stylu: Zawsze uwzględniaj przynajmniej jeden gatunek lub opisowy tag, aby uniknąć „losowych” wyników.
Sprzeczne tagi: Np. „EDM, akustyczny” może wprowadzać w błąd. Albo wybierz jeden kierunek, albo doprecyzuj („Akustyczne instrumenty z bitem EDM”).
Wymyślone gatunki: „Intergalaktyczny dub polka” prawdopodobnie nie zadziała. Podziel to na zrozumiałe części: „kosmiczna atmosfera, rytm dub, melodia polki.”
Ignorowanie tempa: Jeśli otrzymujesz niechciane tempo, dodaj BPM lub tag „wolny/szybki”.
Oczekiwanie perfekcji: AI może zaskoczyć—czasami przyjemnie, czasami dziwnie. Użyj wielu generacji lub edytuj po fakcie, gdy to konieczne.
8. Szanuj Ograniczenia Modelu
• Suno jest trenowane na muzyce anglojęzycznej, ale może tworzyć niesamowitą muzykę w każdym języku. Przy użyciu innego języka, tagi stylu nadal mają znaczenie, ale wokale i niuanse mogą się różnić.
• Nie używaj nazw prawdziwych artystów ani zastrzeżonych terminów—są one filtrowane. Zamiast tego opisz ich styl („brytyjski zespół rockowy z lat 60.”).
9. Używaj Wykluczeń, Gdy To Konieczne
• Pole „Wyklucz style” (do 200 znaków) pozwala na banowanie niechcianych elementów: bez gitar, bez męskich wokali, bez wesołych tekstów
• Przydatne, gdy Suno wielokrotnie dodaje coś, czego nie chcesz.
10. Ciesz się Kreatywną Podróżą
Tworzenie poleceń dla muzyki AI to rozwijające się rzemiosło. Jak Suno się rozwija, twoje jasne, dobrze zorganizowane tagi przyniosą coraz bliższe dopasowania do twojej wizji. Eksperymentuj odważnie, ucz się z każdego uruchomienia, dziel się swoimi odkryciami—a przede wszystkim, baw się dobrze komponując ze swoim współpracownikiem AI!